四川梓潼七曲山，大庙之中，古槐林旁，有一间墨瓦小厅，名曰怡园。每个周六，总有恢弘的乐鸣之声，从这里传来。
走进怡园，在中间看台之上，一支乐队正在演出，古琴、琵琶、二胡、横笛交相而奏。一位鹤发老人坐于其中，手拉二胡，极为陶醉专注。
七曲山大庙风景区是国家4A级景区，这里不仅有三代建筑、万亩松柏，还有“一乐”、“一雅士”。这“一乐”是指国家非物质文化遗产洞经古乐，而“一雅士”，则是指洞经古乐第四代传承人——白中富。
白中富今年65岁，精神矍铄，面目舒朗，一举一动都透着儒雅的气息。与人交谈时，白中富语调平缓，令闻者如沐春风。
阳光透过窗户洒下来，老人的声音一顿一挫，讲述着他与洞经古乐的故事。
遇恩师，结雅趣
白中富从小生活在梓潼“九院”，也就是现在著名的“中国两弹城”——三线建设时期，中国工程物理研究院（九院）内迁梓潼，在此相继完成原子弹、“氢弹”的设计方案。
二十世纪七十年代，白中富上初中。他所在的中学属于九院六所。当时附近人员稠密，学生众多，而师资力量严重缺乏。但“两弹城”有十分严格的管制措施，不可以从外面直接调派教师。白中富解释说：“那里面工作的工人都是保密的，不能随意进那个军事管制区。”
师资力量的匮乏引起了九院院长的极大重视。随后，很多在两弹城工作的子弟都投入到了教学工作中。也就是这时，白中富接触到了毕业于北京大学、复旦大学等知名高校的“高材生”老师。
这些“高材生”老师不仅学识谈吐不俗，还有着极高的音乐素养。在那个人人唱样板戏的时代，老师们不仅哪个样板戏都能拉，而且“拉的相当美”。白中富看到老师们平时“吹吹打打”，对音乐产生了极其浓厚的兴趣。其中，来自北京大学的刘奉山老师发现了白中富这个音乐苗子，经常对他说 ：“我给你伴奏，你唱一唱”。也就是在那时，白中富学会了几乎所有的样板戏曲目，也学会了一些二胡的基本弦法。
白中富在演奏二胡 拍摄/周唱
在学习的过程中，白中富看到能演奏出如此动听声音的二胡，一下子心动起来，便决心亲自做出一把属于自己的二胡。
白中富发现军事工程附近的棚架都是用兰竹做的，而兰竹正是制作二胡的材料，就选了一种做成六边形的琴。琴身有了，琴弦怎么办？他又把电话导线里的钢丝抽出来，制成二胡的琴弦。白中富又观察到二胡发声的琴皮是蛇皮制成的，“当时我们就很想扑着一条蛇。有一次我二哥在乡里打了一条蛇，把它剥下来，就把那个皮儿绷在上面，然后缠起来做了。还是能拉出声音的，哎呀当时我就挺高兴的”，白中富说道，脸上流露出自然的笑意。就这样，他就拥有了自己人生中第一件属于自己的乐器——一把二胡。
再后来，初中毕业，没有得到推荐名额的白中富错失了上高中的机会，成为了一名小学教师。随后，1972年，通过选拔和推荐，白中富正式成为梓潼国营文艺宣传队的一名队员。
改革开放那年，白中富又被调到文工团。而也正是在这里，白中富因为“个子太高，和大家跳舞身高不协调”，最终决定 “走音乐这条路”。在文工团，白中富遇到了自己的第二位恩师：四川音乐学院的杨文俊老师。在老师“手把手，一对一”的教习下，在一个月内白中富的音乐水平得到了极大的提升。
随后，在复兴地方戏曲的大潮之中，白中富再次被调至川剧团，成为了一名琴师。这份工作，白中富一干就是十六年。白中富向我们介绍：“在川剧团，我主要从事拉弦、吹奏、弹拨这三方面的工作。”
白中富的乐器们 拍摄/周唱
从小学教师到文宣队，从文宣队到文工团，再到川剧团，兜兜转转17年，白中富再次回到了教学岗位之上。1988年，白中富成为一名小学音乐教师，在教学岗位上一直坚守到退休。
奏洞经，抒雅情
谈到洞经古乐，白中富兴奋起来。
洞经音乐是非常古老的传统器乐乐种，起源于四川省，从南宋乾道年间发起至今，已经有八百多年的历史了。生在梓潼的白中富一直受到洞经古乐的熏陶和影响。
“从小我常跟着父母一起去七曲山大庙。每年春天，文昌帝君出巡，就要有乐童为他伴奏。”回忆起过去，白中富脸上浮着一丝向往的笑意。
在庙会上，文昌帝君的塑像要被抬举游行，接受人们的朝拜。文昌帝君出巡的队伍浩浩荡荡。按照旧例，队伍的伴奏要有以打击乐，吹奏乐为主的大乐，还要加上大锣大鼓，唢呐等等。这就是洞经古乐。这种音乐粗犷宏大，气势磅礴，给白中富留下了极大的心灵震撼。
“我看到那么多人啊，男男女女啊，老老少少啊，簇拥在一起。然后音乐响起来，各种香啊，纸啊在那里放着。”当时，白中富的父母告诉他，这就是他们对文昌帝君的信仰。
“尊祖，孝老，爱亲，诚信”，是白中富眼中文昌精神的内涵。也正是因为童年的经历，在之后的传承道路上，白中富深深明白，自己传承的不仅仅是洞经古乐，更是音乐之下更加绵长深邃的文化脉络。
早在白中富参加川剧团的时候，政府就经常安排他前去文昌庙会参加演奏典礼。2000年，文昌洞经古乐演奏团成立。而在以前，洞经音乐的演奏仅仅停留在民间，并没有专业的团队去演奏洞经音乐。演奏团正式成立后，每年要接大概两百多场表演。
2008年，洞经古乐被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
白中富被评为非物质遗产传承人的国家文件 拍摄/周唱
白中富介绍道，洞经古乐一共有240多首曲牌。有欢快喜悦的，也有有悲伤的，还有应用于祭祀当中宏大场面的。
“就比如这个序幕拉开的时候就是：当当当当当——，还有文昌出来的时候：啦唉咪咚啦咚咚 “，白中富一面介绍，一面声情并茂地唱了出来。伴着音乐，他的手有节奏地摆动着，眼睛也闪现出了别样的光采。
“然后是道锣，他的用意就是开道，他的这个锣一响，行人止步，远者息声，就是不能说话的，蛮庄严的，这种气势有一种神灵的感觉。”白中富如数家珍，言语之中皆是自豪之色。
洞经音乐分为大乐、细乐和铜锣经三大类。在演奏过程当中，要求人们衣冠整洁、大方、统一，同时要意识虔诚，不可交头接耳。这种传统，在白中富等人的坚持与努力下，一直保留到现在。
觅前路，守雅志
谈到现在洞经古乐的传承情况，白中富的眼神黯淡了一下，坦言：“我们现在的传承确实面临着青黄不接的情况。”
现在的洞经古乐演奏团一共有35人，其中最小的50岁，最高寿的已有82岁，已经出现了严重的老龄化倾向。“年轻人感觉是什么呢，它的速度慢，跳跃的幅度不大，所以激情呢不太够。就是，他不喜欢”，说到最后三个字，白中富不自觉加重了语气。
“虽然国家给了传承人一些补贴，但是他在挖掘发展，教育传承这一块（的投入）太少了。”白中富叹息道。
白中富是洞经古乐第四代传人，而他的接班人是洞经古乐演奏团团长郭荣，现如今也已经62岁，只比白中富小三岁。
另外，洞经古乐演奏团仅有的35人之中，音乐素养和技巧也参差不齐。队员中有一部分是从之前从事音乐的教师队伍中退休的，素质稍高一些；而很多民间来的，他们的音乐素养低，乐曲的演奏技巧也不是很高。白中富并不回避问题：“我们要走出去还有一段距离。”
尽管存在很多问题，白中富和他的同事们还是顶着困难，坚持走了下去。近年来，洞经古乐团先后参加了海峡两岸三月清明祭祖节、央视夕阳红等一系列大型演出，受到了很多专家教授的青睐与指导。从2008年至今，梓潼博物馆对洞经音乐进行挖掘、整理、录像等保护工作，已经前后收录了23首洞经古乐。
在传承方面，在国家教育部和梓潼县文化馆的支持下，白中富和他的同事们建立了洞经音乐基地。每年春秋二季的星期一下午，都会有五位演奏团的老师的进入校园，教授学生演奏技巧和洞经古乐的部分乐曲。从2009年至今，他们已经坚持了十年。
对于洞经音乐能否进行创新的问题，白中富笑笑，从手机里翻出一张照片：“这是到台湾的表演，四川艺术学院的大学生和我们同台演出，这就是回答了你的问题。”他指着照片上一位拉二胡的年轻人：“这些音乐能够创新的，也可以年轻化的。你看，她是四川音乐学院教二胡的老师，也是83年的，跟我儿子一样大。”
白中富又拿出了两个颇有年代感的绿皮箱，打开竟然是满满两箱从上世纪八十年代到现在的曲谱。“我们的曲谱变迁（化）有很多，每个时间版本都有一些改变。”白中富一点一点翻看着，一边展示道：“这是我们之前的曲谱，现在不管是抄写格式还是内容上都有所变化。”
白中富在翻看乐谱 拍摄/周唱
“今后我们还要加入钢琴”，白中富继续说，“在乐器上也要有所突破。”
（作者为兰州大学新闻与传播学院本科生周唱；指导教师魏占兴、郭翠玲、王臻为兰州大学新闻与传播学院教师）